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El artista revelación LeFed estrena “Mi Alter Ego”
El compositor y productor nacional LeFed estrena “Mi Alter Ego”, un potente sencillo que lo consolida como uno de los nuevos referentes de la música nacional urbana. Esta canción, cuenta con sonoridades del reggaeton, reflejando de manera natural la influencia de la música urbana internacional. La nueva producción musical, llega acompañado de un videoclip, que ya se encuentra disponible en el canal oficial de Youtube del artista. Además, LeFed, cuenta con más de cien mil reproducciones en plataformas digitales en el último año.
A nivel sonoro en “Mi Alter Ego”, la canción refleja un estilo de música urbana que mezcla una base melódica moderna que contrasta con secciones con sonidos de la vieja escuela en busca de innovar en su estilo. Con una lírica que relata la dualidad y el lado animal que tenemos todos y como a veces hay una lucha interna entre lo emocional y lo instintivo, expone ambos lados que viven al mismo tiempo en todos nosotros.
LeFed, en la búsqueda de un estilo distintivo, encontró una idea original, donde usa dos voces para mostrar la dualidad entre el lado emocional e instintivo que todos tenemos cuando nos gusta alguien. Esa voz animal, fue inspirada inicialmente en una voz tipo Marcianeke, mezclada con una letra inicial explícita en su contenido en la estrofa rapeada. Luego el artista, decide mutar la canción en la voz con un sonido más limpio adaptándola a su forma, con el fin de entregar al público una visión diferente dentro de la escena urbana.
La canción, nació tras un desafío del artista en componer música para cada país latino, explorando diferentes géneros, en búsqueda de encontrar elementos para crear un sonido único. Después de escribir canciones para Puerto Rico, Brasil, Argentina y México, comenzó su interés en enfocarse en Chile, experimentando con elementos de la cueca (el género único de Chile) sin lograr un resultado satisfactorio.
El trabajo audiovisual, retrata la relación de dos personas que trabajan en un bar y el contraste de las dos versiones que todos tenemos. Además, de la tensión de las dos versiones de la voz interna, en el desarrollo de la historia, la co-protagonista es la hermana del jefe, haciendo aún más prohibido que exista un vínculo amoroso. La historia comienza con un coqueteo sutil que se vuelve menos secreto a medida que avanza el video. Las escenas se desarrollan en tres locaciones: el bar, donde se muestra el lado más emocional; una pieza, donde se ve el lado más animal; y una tercera locación dedicada a la performance típica de reggaetón.
Más sobre LeFed:
LeFed es un compositor, cantante y productor nacional, enfocado en crear música urbana, que conecte a las personas sin importar el lugar. Desde pequeño nació su interés por la música, lo que lo llevó a hacer electrónica hasta que encontró su amor por componer reggaeton hace 5 años, lanzando su primera canción urbana hace dos años. Hasta ahora, cuenta con 13 canciones publicadas en las plataformas digitales, siendo su última entrega “Mi Alter Ego”.
Escucha la canción “Mi Alter Ego” en Spotify
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Javier Loppez integrante de la reconocida banda argentina “Juana La Loca” presenta su último corte discográfico “Miguel Ángel”
El artista Javier Loppez integrante de la reconocida banda “Juana La Loca” lanzó su último corte discográfico “Miguel Ángel”, bajo su proyecto más personal Ludomatic (LMTC).
“Miguel Ángel representa la hermandad que tengo con la canción y la sincera expresión de una melodía”, reveló Javier Loppez.
Miguel Ángel corresponde al tercer álbum de LMTC, cuyo material rinde un homenaje en honor a la memoria de su hermano.
“Hacer Miguel Ángel me hizo interactuar en todo, tratar de comunicarme con una persona que ya no está en este plano, mi hermano. No podía lograr el link artístico sin caer en lo sentimental y lo derrotado que una persona puede sentirse por las ausencias”, resaltó Javier Loppez.
En su composición más sentimental y significativa, el cantautor Javier Loppez fusiona una portaeestudio, sintes, guitarras y sampler para materializar Miguel Ángel, su obra musical creada en 2022, tras haber sufrido un accidente.
El álbum está compuesto por siete canciones que despiertan la emotividad desde principio a fin. Es así que Miguel Ángel nos transporta a melodías e intenciones que desembocan en climas de synth pop, club y rock con psicodelia de bandas de los 70.
Ludomatic elevó una vez más su apuesta musical en el cual logró alcanzar un climax de frescura y modernidad. Las guitarras en su máxima expresión se hacen presentes sin escrúpulos al momento de distorsionar. Otros de los condimentos son: bajos bailables, grooves de baterías tanto acústicas como electrónicas, orquestaciones de cuerdas y voces con sensibilidad shoegaze remiten a trabajos de la talla de Mac DeMarco, Tame Impala, Jef Barbara, Jhonny Marr, Wild Nothing, entre otros.
Entre el año 2022 y 2023 finalmente se grabó Miguel ÁNGEL en los estudios de Magdalena Sound Records, mezclado y masterizado en 8Brits, estudios alojados en Zona Oeste.
“Cada canción tiene un matiz oculto, una infancia de juegos que se puede ver en los espacios entre las letras. La transformación que va sucediendo en cada uno sin darse cuenta que sucedió, la magia, la nueva vida, lo que uno más va a extrañar, y el faro secreto que esa persona representa a cada obstáculo o reto que se nos cruza”, destacó Javier Loppez.
Este último EP <<MIGUEL ÁNGEL>> tuvo la participación de importantes artistas, tales como, Aitor Graña (ex baterista de Juana La Loca y ex miembro de Virus) en batería, Adrián Fino Crivelli (Alfonso El Pintor y DDT), y Carlos Palma en bajo, Leandro Battaglia (Bodie y La Flota Plateada) en guitarras y coros y Javier Loppez (Tecladista de Juana La Loca y ex La Fuerza Suave, la banda de Palo Pandolfo), en voces, sintes y programaciones.
La gran noche de Ludomatic para su presentación oficial en vivo del último corte discográfico “Miguel Ángel” tendrá lugar junto a la banda Los Andes el 9 de noviembre, 2024 a las 20:30 HS en Mixar Music, Roseti 2118, CABA.
El músico oriundo de Tiltil, con su nuevo sencillo, cautiva a sus seguidores con un un ritmo contagioso que invita a bailar desde el primer segundo.
El compositor, multi -instrumentista y cantante nacional, Marce, presentó su nuevo single titulado “18 de septiembre” en plataformas digitales. El sencillo llega con un ritmo muy bailable que mezcla el merengue dominicano y el cuarteto cordobés; con una fusión de cumbia ranchera chilena y un reggeaton que da el clímax de ritmo y sabor latino, invita a bailar desde el primer segundo al oyente.
“18 de septiembre” nace para celebrar en el mes más festivo del año en nuestro país. Nace para reflejar la identidad chilena, relatando el momento en que se reúnen los amigos y la familia, en un ambiente de celebración. Con sonoridades y ritmos latinos, busca transformarse en un ritual bailable al transmitir al público un sonido y sello fiestero.
Marce, durante sus 16 años de trayectoria musical, ha demostrado ser un músico versátil y dueño de un carisma excepcional. Desde sus inicios, ha cautivado audiencias con su habilidad para fusionar ritmos latinos con un toque único y contemporáneo, destacando por llevar su música a cada rincón de Latinoamérica.
El músico ha dejado una marca indeleble en la escena musical actual, participando en destacados festivales y colaborando con artistas de renombre, logrando conquistar a la audiencia con sus múltiples composiciones.
Se trata de una reversión de la emblemática canción, de lucha y resistencia, compuesta por el grupo Quilapayún en el año 1973.
El músico de origen mapuche chileno, radicado en Canadá, Akawui, estrenó el videoclip de su nuevo sencillo “El Pueblo Unido Jamás Será Vencido”, una reversión del himno originalmente creado por el grupo Quilapayún y Sergio Ortega. El trabajo audiovisual retrata un canto conmemorativo del 11 de septiembre, una fecha que marcó la violación de los derechos humanos en Chile.
“El Pueblo Unido Jamás Será Vencido” es un cántico de protesta universal que se entona en todo el mundo y en distintos idiomas. Con el fin de rememorar el 11 de septiembre en Chile, el artista busca continuar alzando la voz protestando en honor de las innumerables víctimas.
En palabras de Akawui, “soy Canadiense de padres chilenos exiliados en el tiempo de la dictadura, llegaron a Canadá en 1978. Crecí con los cantos de Quillapayun, inti-illimani, Victor Jara, Violeta Parra, Arak Pacha”, aseveró.
Al referirse a la herencia cultural que recibió en su familia, el artista recuerda con nostalgia la influencia musical que dejó una huella en su niñez. “Crear una versión de esta histórica canción, nace para representar la voz del pueblo y todas las situaciones que aún continúan ocurriendo en Chile. También nace para homenajear a mi papá y a mi mamá, ya que gracias a ellos me transformé en un artista con una conciencia social auténtica. Toda esta influencia musical, viene por el lado de ellos, que de alguna manera, siempre se preocuparon por mantenerme conectado con su país de origen a través de la música, país en el que fueron víctimas del gobierno dictatorial”, sentenció.
Esta nueva producción, es el primer single de un proyecto de cinco sencillos versionados de la nueva canción chilena. Estuvo bajo la coproducción realizada en Francia en los estudios de Hedayat Music en Montreal y en los estudios de La Créasphère con el productor Diogo Ramos, además, contó con el trabajo de producción en Brasil de Rodrigo Fonseca.
Akawui, es un artista que fusiona el hip-hop, rock, elementos de la música electrónica, así como canciones, sonidos folclóricos de todo el mundo, uniendo lo tribal con lo moderno. Se inició en la música en el año 2009, actuando en numerosos festivales internacionales. Entre sus actuaciones más memorables hasta la fecha, es importante destacar el Festival Internacional de Jazz de Montréal, le Festival d’été de Québec, el Sunfest de London Ontario, WOMEX en La Coruña España, Fluvial en Valdivia Chile y Circulart en Medellín Colombia.
Akawui, se distingue por las líricas profundas en cada una de sus creaciones, llevando un mensaje comprometido con la sociedad que cuenta la realidad de varias comunidades indígenas, destacando la condición humana.
