Entretenimiento
Los Tigres del Norte llegarán a Chile para participar del Festival Órale
El primer encuentro exclusivo de música norteña mexicana en nuestro país, tendrá en su cartel a La Descendencia Chilena, Alanys Lagos, El Llanero de Ñuble y Karenlizz.
El próximo domingo 1 de septiembre, la Medialuna Monumental de Rancagua recibirá a los máximos exponentes de la música norteña mexicana, en la primera edición del Festival Órale. Desde las 12:00 horas, el recinto se convertirá en una gran fiesta en honor al país de América del Norte, en una imperdible jornada que tendrá música en vivo junto a lo mejor de la gastronomía y la artesanía mexicana.
Para este primer Festival Órale, que además es el único de este género en Chile, la producción invitó como cabeza de cartel a los líderes de México, Los Tigres del Norte, quienes estarán acompañados de los representantes más importantes de Chile: La Descendencia Chilena, Alanys Lagos, El Llanero de Ñuble y a la colombiana Karenlizz.
Desde su anuncio, el Festival Órale ha generado gran expectación entre los amantes de este estilo musical, quienes agotaron de inmediato la preventa; mientras que la venta general, sigue disponible en Ticketplus con entradas desde los $20.000 más cargos por servicio.
Invitados
Los Tigres del Norte llegarán a Chile en lo que podría ser una de sus últimas visitas. En esta ocasión, los célebres mexicanos cuya influencia ha llegado a todos los rincones del mundo, se encuentran en medio de su ‘Tour 2024 Aquí Mando Yo’, que ya cuenta con multitudinarios conciertos sold out en Estados Unidos y México. En este esperado reencuentro con el público nacional, la banda presentará una selección de sus más grandes éxitos, incluyendo las canciones de su último EP, que estrenado hace algunas semanas le da el nombre a la gira.
Por su parte, La Descendencia Chilena, es una banda nacida en San Fernando, que con el paso del tiempo se ha convertido en una de las agrupaciones de música norteña más destacadas y de mayor proyección en la escena nacional.
Asimismo, Alanys Lagos, es una promisoria cantante romántica tropical ranchera, que con sólo 18 años ya se está haciendo de un nombre en el panorama musical. Dentro de sus presentaciones más importantes, se encuentran sus shows en la Quinta Vergara, El Patagual, el Movistar Arena y los Premios Pulsar 2023.
El Llanero de Ñuble, en tanto, es un joven y promisorio cantante que desde Yungay llegará con todo su ritmo y sabor.
Completa el cartel de artistas la talentosa colombiana Karenlizz con su RegioMexUrbano, mezcla de música regional mexicana, tex – mex, regional popular, ranchera y reggaetón de la vieja escuela.
En esta primera versión del Festival Órale, la producción invita al público de toda la zona central del país a ¡vivir la fiesta más chingona de Chile! en una real experiencia mexicana, que tendrá a la música norteña más representativa, los platos típicos y la artesanía que refleja la cultura y las tradiciones del pueblo mexicano.
La banda chilena de rock pop vuelve con todo y adelanta con dos sencillos; ”Estragos de luz” y “Todos dirán”, lo que será su nuevo disco “Demasiado Distinto”. Se trata de una vuelta al estudio, a los escenarios y a la carga con nueva formación y un fino equipo de producción como Felipe Castro, Franco Maestri y Jason Livermore, entre otros, todos maestros y ampliamente conocidos por sus trabajos con Los Bunkers, Mon Laferte, Molotov, Descendents, Black Flag y más.
Los planetas se alinean y los sonidos emergen. “Estragos de Luz” y “Todos dirán” marcan el retorno de una banda sorprendente en la escena nacional. Formados en Santiago de Chile el 2018 por Roberto Ugarte, ex Weichafe en la guitarra y voz, para hoy constituirse con Sebastián Galdames como bajista, y Gonzalo Garcia en teclados y voz, el molde exacto en la continuación de Insurgentes Sur. Los singles que nos presentan se desprenden de “Demasiado distinto”, título preciso para denominar la explosión variopinta y ecléctica del setlist.
Con “Estragos de Luz” nos perdemos en una canción propiamente tal que atraviesa el pop rock, soft rock, rock alternativo. Es melancólica pero esperanzadora. Se mueve en una dualidad constante que contagia y te invita a recordar quién eres. Fue registrada en Estudios Lautaro, producida por Felipe Castro ganador de un Grammy con Mon Laferte y productor de “Noviembre” último disco de Los Bunkers. Junto al propio Roberto Ugarte lograron colorear con certeza las reconocibles guitarras del single.
Por su parte, “Todos dirán” es rock alternativo y mantiene el gusto por el pop de los ochentas. Es más enérgica y profundiza en el autocuidado y la oportunidad de amarse más. Fue grabada y producida por Franco Maestridestacado productor chileno conocido por sus colaboraciones para Karol G, Luis Fonsi, Nicky Jam, trabajos con Ivan Cornejo, Luis Jara, Consuelo Schuster y muchos más. Ambos singles fueron masterizados por Jason Livermore, productor e ingeniero con una trayectoria alucinante, siendo parte desde el punk hasta el pop más actual, ganador de un Grammy junto a los mexicanos de Molotov, con su álbum “Solo de lira” donde fue productor e ingeniero.
Insurgentes Sur prepara un tremendo concierto programado para el 15 de enero en el Centro Arte Alameda, en su sala CEINA ubicada en Arturo Prat #33, Santiago, Chile.
Entretenimiento
King Clave estrena “Mi corazón lloró” (El Perdón) junto a la reconocida cantante mexicana Silvia Zepeda
Con una prestigiosa carrera artística en América Latina, King Clave, este 2024 celebra 50 años de trayectoria, llegando a las nuevas generaciones con millones de reproducciones en Spotify.
King Clave es uno de los representantes de la balada más famosos en Latinoamérica y hoy sigue conquistando a sus fans con su más reciente éxito internacional titulado “Mi Corazón Lloró” (El Perdón), en colaboración con Silvia Zepeda, quien cuenta con una afamada carrera artística en México.
La canción original “Mi Corazón Lloró”, fue grabada hace 48 años por el maestro King Clave, y se volvió uno de sus grandes éxitos en su carrera. En una nueva versión cantada a dueto por Silvia Zepeda, es una colaboración que tiene una nueva energía y una historia actualizada con un final feliz.
El tema que vendió decenas de millones de discos y tiene centenas de millones de vistas en YouTube y millones de escuchas en Spotify, ha logrado conquistar a las nuevas generaciones, también esperando llegar al público nacional a través de su casa discográfica, el sello Master Media Chile.
King Clave se consolidó en la industria musical interpretando reconocidas canciones como “Los Hombres No Deben Llorar”, “Usted Me Dejó Llorando”, “Abeja Reina” y “Balada Para Un Corazón De Madera”, en este año 2024 cumple 50 años de una exitosa carrera musical en Latinoamérica y Estados Unidos. Lanzando durante décadas hermosas canciones en nombre del amor y el desamor, las que hoy tienen más 2.335.054 reproducciones en Spotify, lo han transformado en un artista transversal.
Siendo uno de los pioneros de la balada romántica en América Latina, el artista formó amistad con José José y Juan Gabriel, emblemáticos cantantes que marcaron a una generación entera con sus maravillosas canciones.
El público sigue escuchando las canciones de King Clave, disponibles en plataformas de música vía streaming y otros canales multimedia.
Caleb Calloway, el productor multiplatino y nominado al Latin Grammy, presenta su primer álbum de estudio, “Hayabusa”. La producción de 13 canciones lleva a los oyentes a un viaje donde la velocidad y la adrenalina fluyen a bordo de su “Hayabusa”. A lo largo de este recorrido, Caleb Calloway une a 20 artistas de diferentes partes del mundo, fusionando sus sonidos y trayendo colaboraciones nunca antes vistas a través de su singular perspectiva. Ya está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Hayabusa”, Caleb Calloway combina elementos inesperados, mezclando géneros y estilos con artistas legendarios como Yandel y Maldy, junto a talentos como iZaak, paopao, Gonzy, Yan Block, Alejo, Chris Palace y muchos más. Con este álbum, Caleb Calloway busca crear sonidos que transporten a los oyentes más allá de la música, hacia una experiencia completa.
El primer tema del álbum, “Sata” empieza con una orquesta que sirve de antesala para una explosiva pista de reggaetón, donde Gonzy y Maldy, evocan los tiempos del reggaetón clásico con el toque especial de Caleb Calloway. El tema central del álbum, “Épica,” narra una historia de romance intrépido con la melódica voz de iZaak y el talento de Yan Block, la canción evoluciona desde una suave melodía de piano hasta un poderoso coro donde el reggaetón toma las riendas, ofreciendo un clímax sonoro inesperado y emocionante. El video musical, dirigido por Fue Ricky y producido por Alejandro Meléndez, captura la esencia de HAYABUSA rodeados por motocicletas, reflejando la inspiración visual del álbum y dando la bienvenida al mundo de Caleb Calloway.
Con altos y bajos que transportan a los oyentes a través de una experiencia única, el álbum incluye canciones como “Powerpuff” con la artista puertorriqueña paopao, que ofrece un escape único dentro del universo musical de “HAYABUSA”. La pista comienza de manera suave al ritmo de su voz tenue, pero gradualmente aumenta en ritmo y en el poder de los versos, creando una sensación de elevación a lo largo de la canción. El contraste de ritmos y experiencias es lo que hace especial al álbum, además de la fusión de sonidos que crea una nueva propuesta fuera de lo común.
El álbum ha estado en producción durante un año y medio, y algunos de sus temas, como “Guayeteo” con Yandel y Ryan Castro, y “0 Millas” con Alejo, Moffa y ROBI, ya se han convertido en favoritos de los fans, acumulando millones de reproducciones y aumentando la anticipación por su lanzamiento.
Con “Hayabusa”, Caleb Calloway continúa posicionándose como uno de los productores más innovadores de la industria, rompiendo moldes y superando las expectativas. Su reciente nominación al Latin Grammy por su trabajo en álbumes como Ferxxocalipsis de Feid y Sayonara de Álvaro Díaz lo consolida como una figura vanguardista en la industria.
